Реализовать тягу ребенка к творчеству можно разными способами
Начать учиться рисовать сегодня можно в любом возрасте, причем как самостоятельно, так и с помощью специалистов. Между тем выбор способа обучения зависит не только от возможностей семьи, но и от целей и склонностей конкретного ребенка.
У большинства детей пик интереса к рисованию приходится на старший дошкольный возраст — 5–6 лет. А вот как он будет развиваться дальше, зависит от множества факторов. Например, от того, как будут меняться увлечения ребенка с возрастом и как будут оценивать его творчество окружающие.
Немалую роль играет темперамент школьника: если на более ранние карандашные рисунки «для души» уходило по 5–10 минут, то для гуаши, акварели или тем более масляных красок требуются усидчивость и терпение, которые и так теперь расходуются на уроки.
Между тем занятия изобразительным искусством могут принести большую пользу. «Рисование развивает пространственное видение, художнику очень просто представить объект в пространстве в любом положении, — рассказывает преподаватель живописи и рисунка, автор пособий по изобразительному искусству Мила Наумова. — Занятия живописью улучшают зрение, а именно расширяют границы восприятия цвета. Например, не рисующим людям все тени кажутся серыми, а художники различают множество цветных оттенков в обычных тенях. Весь окружающий мир для художников разноцветнее, чем для не рисующих людей».
Если интерес к творчеству удалось сохранить, и школьник заявляет, что хочет учиться рисовать, перед родителями встает вопрос: какой формат и какой подход выбрать? Рассмотрим разные варианты.
Детская художественная школа: всерьез и надолго
Это самый традиционный способ «прокачать» навык рисунка и живописи — но и самый долгий, рассчитанный на годы упорного труда. К тому же для поступления в «художку» нужно пройти вступительные испытания. Чаще всего это экзамены по рисунку (карандаш) и живописи (акварель). Поэтому ориентироваться на этот вариант стоит, если ваш ребенок действительно хочет связать свою жизнь с искусством, а учитель рисования выделяет его работы среди других. Поступить в государственную детскую художественную школу можно, как правило, с 11 лет.
Помимо бюджетных мест, в таких школах чаще всего есть и коммерческие. А значит, если ребенок сдаст вступительные экзамены не очень удачно, но желание творить неукротимо, можно попробовать поступить учиться на платной основе. Либо для начала походить год на подготовительные курсы, чтобы понять, подойдет ли ребенку такой формат. Однако в любом случае придется раскошелиться на качественные кисти, краски, бумагу, холсты с подрамниками и другие расходные материалы.
Детская художественная школа — это забег на длинную дистанцию: обучение в ней длится 4–5 лет, а ездить на занятия придется ежедневно после обычных уроков (а нередко и по субботам).
Поэтому еще перед подачей документов нужно трезво оценить, хватит ли вашей семье ресурсов (прежде всего мотивации, времени и денег) на несколько лет упорного труда.
В отличие от диплома техникума или колледжа, свидетельство об окончании художественной школы бесполезно для трудоустройства. Зато такая «корочка» станет преимуществом при поступлении на дизайнера, в академию художеств или по другому смежному направлению.
Кружок рисования в школе: чтобы проявить способности
Самый простой и доступный вариант, особенно если ребенок посещает его на «продленке». Скорее всего, учить рисунку и живописи будет школьный педагог по ИЗО, и творить юный художник будет не с натуры, а тренироваться на вазах и яблоках 2–3 часа в неделю.
С другой стороны, даже при такой небольшой нагрузке ребенок будет развивать свой художественный вкус и учиться практическим навыкам. Поэтому школьный кружок — хороший способ вовремя обнаружить способности к творчеству и развить уже имеющиеся задатки. А еще любимое занятие научит переключаться и поможет успешнее справляться со стрессом от основной школьной программы.
Частные уроки: индивидуальный подход и большие траты
Индивидуальное обучение может проходить как в «реале», так и по интернету. Преподаватель анализирует ошибки и дает подсказки прямо по ходу работы, а значит, помогает быстрее освоить основы рисования, нежели на занятиях в кружке. К тому же график занятий можно подстроить под расписание школьника.
При выборе репетитора лучше ориентироваться не на звания, дипломы и регалии, а посмотреть, удастся ли ему установить хороший эмоциональный контакт с ребенком. Быть единственной «мишенью» человека, который больше критикует, чем учит (тем более за не самые малые деньги), никто не захочет.
Другой важный фактор — насколько доступно преподаватель объясняет тему. Если ребенок не понимает, о чем тот говорит, не стоит тратить время на такие занятия. Уже после пары таких уроков желание стать художником у ребенка легко может улетучиться.
Онлайн- и офлайн-курсы: коротко о главном
Неоспоримое достоинство онлайн-платформ — с их помощью можно «прокачать» тот или иной навык — освоить скетчинг, улучшить знание перспективы или композиции, научиться основам портрета. Однако в живописи даже хорошего объяснения бывает недостаточно, ведь настоящее понимание приходит только с практикой . Ребенку нужно будет постоянно рисовать, наблюдать, работать над собой. Онлайн-преподаватель даст определенные знания, оценит работу и даст ценные комментарии, но остальное зависит от усилий ребенка.
Практически в каждой онлайн-школе есть подборка бесплатных видеоматериалов — после их просмотра проще определить, подходит ли она именно вашему ребенку. Также периодически появляются скидки на курсы — они открывают возможность учиться рисовать прямо из дома, не тратя слишком много денег.
Книги: теория есть, а за практику отвечает ученик
Освоить теорию рисунка или живописи не так сложно — это можно сделать и по книгам. Но этот способ — как и онлайн-курсы — требует воли и большой самостоятельной работы. Учиться по книгам придется дольше, чем с преподавателем, и к тому же такой способ не дает гарантии, что ребенок все поймет правильно и не закрепит ошибки.
Какой бы способ обучения живописи вы ни выбрали, нельзя забывать, что в основе рисования лежит творчество. Поэтому, пожалуй, главное — найти такого преподавателя, школу или кружок, где к вашему начинающему художнику будут относиться как к уникальной, неповторимой личности, а не подгонять его под собственные стандарты.
Фото: Коллекция/iStock
